央视网:绝望的“文盲”,能演好戏吗?

时间:2023-03-30 15:55:52 来源:百花正岩ネットワーク

  起因是文盲某春节档电影主演在路演中接受采访,被问到对作品和角色有什么感悟时,央视一问三不知,网绝望emeraldqueencasinofifewahongton%20~%20qc377.com%20%F0%9F%98%83%E4%BB%AE%E6%83%B3%E9%80%9A%E8%B2%A8%E3%82%AA%E3%83%B3%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%83%B3%E3%82%AB%E3%82%B8%E3%83%8E%2C%E3%83%A9%E3%83%83%E3%82%AD%E3%83%BC%E3%83%AB%E3%83%BC%E3%83%AC%E3%83%83%E3%83%88%2C1BTC%E3%81%AE%E8%B3%9E%E9%87%91%E3%82%92%E5%8B%9D%E3%81%A1%E5%8F%96%E3%82%8B%21emeraldqueencasinofifewahongton被网友戏称为“绝望的好戏文盲”。

  老实说,文盲记者的央视提问并不难,无非是网绝望“你最喜欢哪本书,有什么收获?”“角色最难捕捉的好戏点是什么?”“你最想对饰演的角色说什么?”之类的常规性问题,但这位男主演却语焉不详甚至不知所措,文盲令人大跌眼镜。央视

  吐槽归吐槽,网绝望演员“文盲”这个事儿,好戏还真不只是文盲个笑话。

  没文化,央视真可怕

  其实,网绝望此种语境中的“文盲”,并不是要搞什么学历歧视。我们都知道,术业有专攻,学历水平和业务能力并不一定直接挂钩。

  大家口中的“文盲演员”,往往是指那些文化储备不高、脑袋空空,剧本读不明白、角色无法理解的演员们。

  毕竟,让演员聊聊角色,emeraldqueencasinofifewahongton%20~%20qc377.com%20%F0%9F%98%83%E4%BB%AE%E6%83%B3%E9%80%9A%E8%B2%A8%E3%82%AA%E3%83%B3%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%83%B3%E3%82%AB%E3%82%B8%E3%83%8E%2C%E3%83%A9%E3%83%83%E3%82%AD%E3%83%BC%E3%83%AB%E3%83%BC%E3%83%AC%E3%83%83%E3%83%88%2C1BTC%E3%81%AE%E8%B3%9E%E9%87%91%E3%82%92%E5%8B%9D%E3%81%A1%E5%8F%96%E3%82%8B%21emeraldqueencasinofifewahongton聊聊表演,想听到的,无非是他们对作品、角色最最基本的理解和感受。可惜如今,这也能成为不少演员被“公开处刑”的现场。

  在平时的宣传中,我们没少听到明星说自己拍戏有多辛苦、为角色牺牲了多少之类的话,但让他们正正经经地谈谈感悟时,他们的语言常常又贫瘠得让人尴尬。

  平日里有些喜欢以正经“演员”身份自居的明星,在采访中连“演员”的定义都答不上来。惊诧之余,支支吾吾,最后憋出来一句:“演员是什么?嗯……是我自己啊,哈哈,是什么。”

  譬如,有女主演花几个月拍完了一整部年代大戏,竟然还分不清故事的发生背景是在建党初期还是在解放初期。

  描述自己的角色时,有些主演只会把“傲娇”“霸道”“虐心”几个词翻来覆去地重复说,说着说着,说不下去了:“哎呀,我也不知道”。

  如果说个别年轻演员还明显散发着“清澈的愚蠢”,一些“老油条”演员,已经学会“凹术语”了。乍一听,他们聊起表演艺术头头是道,把人哄得一愣一愣的。

  可是听来听去,左不过就那么几个词——信念感、体验派、真听真看真感受,华丽繁复的理论之下,是掩盖不住的空洞与匮乏。

  再看看这些“文盲”演员的实践成果——面瘫脸、AI演技、五官乱飞、台词不清。。。。。。一个赛一个地滑稽离谱。

  对表演、角色、作品毫无理解的演员,能演好戏吗?

  被骂“文盲”,冤枉吗?

  表演感悟,反映出的不仅仅是演员的文化功底,更是他们的用心程度。

  事实上,演艺圈里文化水平低的好演员并不少,比如我们所熟知的赵丽蓉老师,并不认识多少汉字,但不妨碍她的小品放到今天,也依旧是当之无愧的经典。

  她的表演,有一种天然的魔力,让人只要想起,嘴角就会不自觉地上扬。其实,她打动人心的秘诀很简单,就是极致的真诚。对待艺术,赵丽蓉有着十足的敬业精神,搭档巩汉林曾说,赵丽蓉“很认真,从不将就”。

  1996年的春晚小品《打工奇遇》里,需要她亲手写毛笔字。为了能练好字,她买了100张宣纸,每天练到深更半夜,才写出了令人叹服的书法。她的春晚绝唱英文歌《我心永恒》,其实是她对着播音机,听了无数遍原唱,才顺利唱出来的。

  还有王宝强这样,出身农村,读书不多,最初连剧本都看不懂,得随身携带字典查字。其他人看剧本两个小时,他可能要花上一天去看懂。

  但这并不妨碍他用心理解剧本,理解人物本身。他理解了《士兵突击》里许三多是怎样的“心重,较真又自卑”;他懂得树先生,这个正常人眼里的傻子,其实比大多数人看得更远。

  他从饥一顿饱一顿的群演逆袭成为影帝,演技被写进教科书,靠的正是对电影、对观众的尊重。谁会去嘲讽他“学历低”呢?这反而成了他荣耀的背景音。

  如今,“文盲”演员们备受嘲讽,根源不过是观众看不到他们对表演的敬畏和用心。剧本都没有读明白、要演的人物都没想明白,就把一部作品演完了。

  正如编剧谭梅梅所说,“任何角色的言谈举止和行为作风,都有相应的动机支撑,是在生活中能遇见的人。要把每个人物放入属于他们自己的生活环境里生长,赋予每个人不同的眉眼,让他们获得自己的生命。如果演员都没把角色的背景、性格和由来分析清楚,‘流水线作业’肯定无法令观众信服”。

  所以,当你用“过家家”式的演技敷衍,就别怪有人嘲笑你油腻;当你连戏剧的逻辑都懒得思考,甘心当导演的提线木偶,就别怪人们把你当笑话。

  当然,这些“文盲”演员能如此肆无忌惮,很大一部分原因就是有人“惯”着。如今,不少明星的演技,似乎越来越像“薛定谔的演技”——只有粉丝在拼命夸,普通观众却怎么也看不到。

  每逢新剧开播,无论偶像的表情多么面瘫、台词多么含混不清,粉丝都能用“破碎感”“炸裂”“爆发力”“感染力”等浮夸词汇将自家偶像的名字送上热搜。久而久之,演员不需要再费力提升演技,只需要考虑怎么上热搜,让自己“仿佛有演技”就够了。

  怕就怕,文夸百回,话说千遍,连自己都信了。“文盲”不可怕,“活在资本和粉丝的幻梦里,对人性和生活没有任何感悟,甘愿当人偶之人,才真真没有希望。”

  表演啊,还是得走心

  表演作为艺术的一种,和世间所有的事情一样,需要付出才有得到。一分耕耘一分收获,甚至有时十分耕耘才有一分收获。

  《演员的自我修养》,重点在于“修养”,而非“自我”。这修养不仅涉及外在的术法,也关乎内在的心法——了解自己的水平,尊重自己的职业,始终带着对表演的敬畏心。

  没有哪个影视人物角色的塑造是不需要经过思考的,人物的特性、人物的动机、社会环境的洞察,如何动用自己的社会经验去诠释一个立体的人物,这些都需要设计和思考。

  陈晓旭,为了争取87版《红楼梦》的林黛玉,主动写了几页纸的人物理解,还附上了自己写的小诗,一并寄给公开选角的导演。时隔多年,她再谈起林黛玉时,仍能把林黛玉去世前的心理状态娓娓道来。

  前不久,某记者发文回忆起自己十几年前采访演员陈建斌的经历。陈建斌说起自己最想演的人物是李白,传说李白的故乡在碎叶城,位于今天的吉尔吉斯斯坦境内。

  “你说,李白喝醉了,倒在一个小酒馆里,午夜梦回,一灯如豆,周围一片漆黑,李白那个时候是什么心情呐,他想不想家啊?他当时一定很惆怅,一定很悲伤。”

  不难看出,好演员在聊表演时,不会卖弄什么概念,不会显摆什么人设,更不会强调自己多“努力”,他们在解释“人”——人的个性,人的逻辑,人的质感。

  正因为他们真正理解了剧本中的人物,才有可能用演技将人性逐渐丰满,让一个虚拟的戏剧角色,既有血又有肉。

  甚至,这种理解能延伸到电影以外。2000年,在《花样年华》的多伦多媒体见面会上,记者问了张曼玉一个有些刁难意味的问题:“为什么王家卫要在影片结尾插入一段戴高乐访问柬埔寨的报道,他是想表达自己的政治立场吗?”

  张曼玉的回答显然超出她角色本身,却又如此准确地“解释”了整部电影的意味:

  “他是想扩展那个世界。因为这部影片一直像个显微镜,观察着世界上的这两点尘埃,在显微镜下,这两个人可以很重要,但是在历史上却无足轻重。到了影片的结尾,他拉远镜头,告诉我们世界很大,还有其他事情发生,他们之间发生的事很小,很个人,就像是镜头的拉近和拉远。”

电影《花样年华》剧照电影《花样年华》剧照

  令人绝望的,不是“文盲”,而是“心盲”。希望有越来越多的演员,在表演时也能问出这样的问题:

  “你说,李白他会不会想家啊?”